Bagaimana Anda memulai sebuah karya musik? Itu pertanyaan yang sering saya tanyakan. Jawaban yang biasanya saya berikan adalah bahwa Anda memulai segera setelah Anda mulai bermain – yaitu, jika Anda mencoba “mengarang” sesuatu, lagu itu mulai saat ia memiliki energi dan sesuatu yang ingin Anda tangkap. Jika itu adalah improvisasi, bagian itu dimulai saat Anda mengatur jari-jari Anda pada tombol dan menekan nada pertama. Ini seperti menulis aliran bebas dan menulis bab untuk sebuah novel.

Penulis dapat melakukan improvisasi dan menikmati proses atau dapat menyusun ide-ide lebih banyak – atau, seperti yang saya suka lakukan, menggabungkan kedua prosedur menjadi satu. Saya memulai dengan improvisasi – selalu. Kemudian, jika saya ingin mengabadikan ide musik, saya menulis dua bar melodi pertama bersama dengan akor (s) yang saya mainkan. Saya melemparkan ini pada grafik dan voila – ide tetap segar sampai saya ingin memperluasnya, atau mengabaikannya sepenuhnya.

Jika idenya adalah pola irama yang saya tulis (Tangan kiri = apa pun polanya) maka saya dapat mengingatnya nanti. Saya tidak pernah berhenti berimprovisasi karena itu akan menghentikan aliran dan siapa yang tahu apa yang bisa keluar dari itu. Jangan lupa bahwa improvisasi adalah bagian dari musik itu sendiri. Benar-benar tidak perlu memaksakan struktur pada sesuatu yang indah dan organik sebagai ekspresi spontan. Kenyataannya, momen fantasi ini sering lebih menginspirasi daripada komposisi yang dibuat-buat. Ada sesuatu yang lebih hidup bagi mereka karena ada lebih banyak kehidupan bagi mereka.

Ujung-ujungnya menimbulkan masalah lain, yaitu masalah kapan harus berhenti bermain. Untuk improvisasi, jawabannya adalah ketika energi (inspirasi) mulai berkurang. Saat yang tepat untuk mengakhiri musik Anda. Anda akan tahu kapan hal ini terjadi ketika Anda menjadi bosan. Itu tandanya sudah waktunya berhenti.

Komposisi adalah cerita yang berbeda. Bentuk potongan sudah menentukan kapan Anda harus berhenti. Sebagai contoh, formulir ABA memberitahu Anda untuk memainkan bagian A sekali atau dua kali, pergi ke B, kembali ke A lalu bawa potongan itu berakhir. Tentu saja jumlah pengulangan dan kontras adalah keputusan pribadi tetapi bentuknya membentuk awal dan akhir. Ini cara yang baik dan aman untuk mengatakan bahwa ya, saya memiliki musik di sini. Sekarang, improvisasi dapat memiliki bentuk juga. Perbedaan besar adalah Anda tidak secara sadar berpikir tentang meletakkan musik ke dalam bentuk yang telah ditentukan.

Tetapi untuk beberapa alasan yang tidak diketahui, sebagian besar improvisasi memiliki simetri – yaitu mereka mengambil bentuk mereka sendiri. Saya tidak tahu apakah ini karena manusia bawaan irama (detak jantung) atau apa.

Bahkan musik seruling Zen, yang mungkin merupakan gaya improvisasi yang paling leluasa terinspirasi memiliki beberapa struktur. Anda dapat mendengarnya dalam frasa. Permulaan dan akhir. Jangan terlalu khawatir tentang mereka. Yang penting adalah di mana Anda secara emosional saat Anda bermain. Menyadari hal itu dan semua masalah Anda terpecahkan.